“世博”经典：《清明上河图》动起来 （媒体报道）

发表者：水晶石教育 北京中心黑板报小组 zhuxulin 

本文转自：《时代人物周刊》 撰稿 韩骐名 

如果说华冠高耸的上海世博会中国馆是收藏一张张中华文明底片的地方的话，那么，位于中国馆“东方足迹”展区动态版的《清明上河图》则一定是这众多底片当中色彩最为浓重的那一张。它是现代科技文明与古代璀璨文化共同作用的结晶。

《清明上河图》“活”了！
     上海世博会中国馆内 “东方足迹”展区里，那卷长128米，高6.5米，由12台投影仪投射出来的巨幅活动画面，让所有看到的人都感到震撼！这幅“会动的”《清明上河图》，是各大媒体和无数参观者公认的世博中国馆内最抢眼的展品。
复活的“百米长卷”是张择端原画长度的近30倍，走马观花也得看10分钟。富于创造性的是，它不仅展现了原画中的日景，还合理“想象”了夜景，天色晦明变化，4分钟一个轮回。大宋东京汴梁城，汴河虹桥、两岸市区的人来人往，萧瑟郊区的独行客，你仿佛能感受到他们的呼吸。那条潺潺流动的汴河，遇石阻挡，水流甚至会跳跃、改向，万分逼真。蓦然间你会产生穿越千年时空的虚幻感，不知身在何方。
对于这次“复活”《清明上河图》，项目负责人颇有些自豪地说，“这是科技专利和历史考证共同作用的结晶”。制作团队在尊重原作的基础上，经过严谨的学术考证，结合动漫的特点，合理的增加了一些人物、一些动作、一些场景，让历史在当下复活。
     在这个“活”了的《清明上河图》中，白天出现的人物有691名，有官宦、有商贾、有百工、有百姓。虹桥上一片嘈杂；街道上人来车往；集市上生意人卖力的吆喝声；还有船工的号子声。这边一行轿夫抬着主人上集市，那边是西域回来的商人牵着一队骆驼进城。甚至看见有一个小孩在追着自家的猪满大街的跑。夜晚出现的人物377名。可以尽情体验宋朝的夜景，官差巡视，夜市繁华，一副康泰安详的景致。
    用3D方式复活了宋代画家张择端这一杰作的，是一个由“80后”组成的制作团队历时半年完成，他们来自中关村海淀园的水晶石数字科技有限公司。这是国内业界最为领先的数字影像设计制作团队，2008年北京奥运开幕式中，动人心魄的那卷展示中国文化底蕴的历史长卷“卷轴”，也是水晶石公司制作的。
                                             （据《时代人物》）


“叛逆”有理
《时代人物》专访世博中国馆《清明上河图》项目总监于正
记者 韩骐名


      2008年，这个年轻的创作团队为北京奥运会开幕式制作的那副另世界惊叹的动态卷轴画卷至今让人记忆犹新。今年，他们在上海世博会上再次用现代的科技手法激活了灿烂、悠远的中华文化，动态版《清明上河图》以其精妙的创意、梦幻式的动漫表现方式再次聚焦了世界的目光，从而，也被大家誉为世博中国馆的“镇馆之宝”。这个以“80后”为主的一流动漫制作团队因其非凡创造力赢得了世界尊敬的目光，他们用自己的行动证明了“80后”的历史担当与强大的责任感。

1、韩骐名：什么时候开始参加世博会中国馆的制作？
于正：从2008年初中国馆面向全球征集展览展示概念方案的时候开始参与的，历时2年半。
在2005年的时候，我们参观了日本爱知世博会，那时才突然发现原来有那么多的数字影像技术服务于世博。而下一届的东道主将会是中国上海，所以我们花了很大的力气，从上海世博的总体规划阶段开始就介入到了一系列以数字影像展示为核心的世博相关工作中去。
2、韩骐名：当时你们的竞争对手多吗？怎么会想到为世博中国馆做一个动态版的“清明上河图”？初衷是什么？
于正：在面向全球征集中国馆展示概念方面，有40个来自海内外的团队去参加，后来出现17个方案，碰巧的是在这17个方案里面，超过了一半的方案选择把《清明上河图》作为素材之一，纳入到中国馆展演的方面去，水晶石也是其一。
 中国馆要展现过去、现在、未来三个方面，而在古代部分，大家一直在寻找元素，国宝级的艺术作品《清明上河图》是很有分量的，同时它反映了当初宋代繁华的城市面貌，与本次世博会的主题———“城市，让生活更美好”相符——它是世博会历史上第一个城市主题，基于中国对城市化发展的自我反思，更是中国对人类作出的新贡献。
3、韩骐名：你觉得你们最终能在众多的方案中脱颖而出，依靠的最大的优势是什么？
于正：这是一个漫长而充满挑战的过程。最终能取得一些小小的成绩，我总结下来主要靠的是团结的精神、灵动的创意和稳定的技术。
4、韩骐名：开始实施动态版“清明上河图”时，遇到的困难多吗？
于正：执行过程中最大的难点莫过于画作中丰富而需要考证的细节，以及大尺度影像制作的技术问题。为此，水晶石聘请了程民生、韩顺发、赵广超等国内对于清明上河图有深入研究的专家教授，以及上海市科委的相关技术专家作为长期顾问，与主创团队一起反复深入探讨该展项的内容策划、形式设计和技术实现等问题。

5、韩骐名：这是个动态版的作品，所以赋予不同人不同的动作是很有难度的一项工作，那最终这些动作是依据什么来设计和确定的？
于正：从他们的体貌特征，比如这个人是个胖子，他一般都不会愿意跑得很快。还有他的年龄、身份，都能看出来。比如官吏，他经常会配刀，在那儿巡查，一般都会走得相对更稳重一些，更整齐一些。
6、韩骐名：这个作品中最让你觉得满意的地方是哪些？为什么？
于正：夜景的加入是我们比较得意一个创作点，其实当初我们提议说，想做一个夜景版的时候，就已经得到了专家和局方一个认可。因为从来没有看到过中国水墨技法表现夜景，但是技术很难。第二个，开封是比较早地取消了宵禁制度的，一个城市的繁华状况，其实夜景可能更能体现这一点，城市的夜生活可能更能全面地展现城市发展一个面貌。
7、韩骐名：动态版的《清明上河图》到了国内外专家和游客的一致好评。你们现在再看这个作品有没有一些小小的遗憾？
于正：对于艺术创作的行为而言，永远不会有所谓的“完美”，这个创作的过程其实就是一个逐步发现遗憾并解除遗憾的过程。就目前的状况而言，作品能受到外界的关注和好评我们很欣慰，但同时也会为其中或许还存在着的可以改进的地方而遗憾。当然，世博会184天不间断的展示模式让我们再次完善该作品的工作遇到了一些困难，我们将力保这期间作品的稳定正常的运行，并希望有朝一日能走出国门，让更多的人感受到这一利用先进高科技演绎的中国传统艺术文化作品，届时我们将有机会做得更出色。
8、韩骐名：我们的团队里有很多都是“80后”，现在有很多人说“80后”是没有责任感、只会享受的一代，你怎么看这些人的评价？怎么评价你团队里的这些“80后”？
于正：正所谓“存在必有理”，“80后现象”的存在有其所处的时代大背景的必然性。所谓的“叛逆”、“自我为中心”等等80后的心理状态，其实是一种社会现象。我们的创作团队确实是一支年轻的团队，但就像我自己当初刚到水晶石一样，我们都会感受到一个宽容、进取而有趣的大家庭所带给我们的快乐和归属感。有了这样一种氛围，“80后们”其实更愿意发挥出各自人格独立、思维敏捷、做事专注的特点，再加上这一代人对于计算机技术的熟悉甚至是依赖，所以比较容易做出艺术和技术相结合的好作品。
9、韩骐名：你怎么看待我们中国动漫的发展情况？你觉得你们的优势在哪里？有没有给自己确立一个目标？
于正：这是个技术和艺术如何更好的相互结合的问题。虽然目前我国的CG（数码图形作品）水平还算不上一流。但早在几十年前，我们的动漫水平是相当不错的，比如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列优秀的动画作品都在国际上屡获好评。而后的几十年我们逐渐失去了在这个领域的领先优势，这里面有技术的问题，也有产业本身运作的问题。
不过好在我们这批CG人都还年轻，可以发挥学习能力强，反应速度快的特点。虽然从技术的角度无法短时间内赶超国际顶尖的团队，但我们的团队大多受过良好的艺术设计教育，而且还能从源远流长的中国传统文化中不断获取新的创作灵感，本次世博会中国馆的“动”版《清明上河图》就是一次很好的实践。所以我们有理由化压力为动力，为了理想担负起这份复兴的责任。
10、韩骐名：自己还有什么的心愿？团队还有什么新的目标？
于正：希望中国的CG行业能在我们的一起努力下做得更有声色、更有尊严。


（据《时代人物》）

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